Тема розы в прикладном искусстве.

Надежда подсказала, дорога привела
Меня туда, где роза прекрасная цвела...
Роза красная моя, сердце часто бьется,
Лепестков твоих дурман надо мною вьется.
Роза красная моя, привыкаю к боли,
Навсегда к тебе шипы сердце мое прикололи.
Марина Цветаева.

Изображать цветочные узоры на предметах бытового назначения - это украсить свой дом, свою жизнь, свою внешность, остановить прекрасное мгновение цветения. Искусство росписи идёт с древних времен. Раньше расписывались многие предметы домашнего обихода: прялки, сани, дуги для лошадей, мебель и многое другое. И именно роза, царица цветов, заняла по праву первое место среди расписных узоров.
На Руси первые художественные изображения розы появились на иконах. От иконописных мастерских началось украшение розами и светских изделий. И хотя во времена первых росписей розы на Руси выращивались редко, дворовые умельцы могли брать пример росписи с икон или видели сам экзотический цветок в оранжерее своих господ или на картинах.
А некоторые мастера были и бывшими иконописцами. Исконно русскими народными промыслами, использующими образ розы в росписи или изделии, являются изготовление и раскрашивание подносов, самоваров , лаковых миниатюр, посуды, мануфактуры ( ткани , текстильные изделия), ювелирных украшений. К последним относятся изделия из драгоценных металлов, самоцветов и расписные из папье маше и финифть.
В своём рассказе я коснусь лишь тех направлений ,которые могу проиллюстрировать фотографиями предметов с изображением роз из собственного обихода. Эти предметы начали появляться в нашем доме в 70-х годах прошлого столетия, задолго до моего увлечения живыми розами, когда я и представить себе не могла, что буду иметь удовольствие видеть в своём саду, который появился только 10 лет назад, цветущие розарии. Все эти изделия приобретались с утилитарной целью, или для украшения дома, акцент на розу не делался. Но, вероятно, уже тогда неосознанно намечалась пробудившаяся с годами страсть.













Жостовские подносы


Красно-алые бутоны
В изумрудах листьев тонут.
Незабудки и пионы
Обрамляют розы омут
Красавина Ю.А


На Руси первые росписи розами на бытовых предметах появились на Тагильских подносах. Они начали изготавливаться в конце 18 в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых. Круглые, прямоугольные, фигурные и овальные, с ажурной решеткой, с просечными ручками - подносы были шедеврами народного искусства. Появление и распространение подносов связано с появившейся на Руси традицией чаепития, вызванной появлением собственного чая и увеличением числа чайных и трактиров. Спрос на подносы быстро вырос.
Подносы стали изготавливать во многих деревнях Московской губернии ,позднее объединившихся под общим названием Жостово.


Жостовская роспись – это живопись на металлических подносах, покрытых предварительно несколькими слоями густого грунта (шпаклевки) и масляного лака, обычно черного, но не только. Был создан свой собственный неповторимый стиль и характер украшения подносов.
Центральной темой росписи подносов является цветочный букет. Как считают мастера , лучше всех фантазии поддаётся роза - самый любимый художниками мотив.
Жостовские букеты никогда в точности не повторяют живые цветы, их не пишут с натуры. Это - условное изображение. Мастер, расписывающий поднос, вкладывает в свою работу и талант и неповторимые черты своей личности, поэтому каждый поднос - это единственный экземпляр его творчества, его импровизация, которая превращает изделие в декоративное панно и художественное изделие.





































Лаковая миниатюра.

Нет в мире ничего нежней и краше,
Чем этот сверток алых лепестков,
Раскрывшийся благоуханной чашей
Как он прекрасен, холоден и чист,
Глубокий кубок, полный аромата.
Как дружен с ним простой и скромный лист,
Темно-зеленый, по краям зубчатый. -
С. Я. Маршак

Художественные лаковые изделия — это покрытые пленкой лака предметы декоративного; утилитарного и утилитарно-бытового назначения, изготовленные из папье-маше, из дерева и металла, с живописью или с инкрустациями из слоновой кости, перламутра, серебра и других материалов. Они являются продукцией художественной промышленности и народного прикладного искусства.
Лаковые художественные искусства возникли еще до нашей эры. Их родина — Китай, Япония, Персия, где они развивались на протяжении многих столетий и достигли совершенства.
В нашей стране этот вид росписи возник в XVIII веке, благодаря вошедшей в моду привычке нюхать табак, широко распространённой в то время. Для хранения табака стали делать табакерки из прессованного картона, пропитанного льняным маслом и просушенным при температуре 100°С. Этот новой материал стали называть "папье-маше" или "жеваная бумага»
Для красоты табакерки стали грунтовать и покрывать черным лаком с росписью.
В настоящее время этот промысел распространён довольно широко и носит название по своему географическому положению (Палех, Федоскино, Городец, Мстёра, Холуй и др.)
Отличаются они друг от друга некоторыми технологическими приёмами.

Наряду с бытовыми, фольклорными, историческими, литературными сюжетами, выполненными яркими красками , используется и цветочный мотив, преимущественно розовый.

















Гжель

О дивной розе без шипов
Давно твердят в стихах и прозе.
Издревле молим мы богов
Открыть нам путь к чудесной розе.
В.А.Жуковский.

Среди всех видов народных промыслов Гжель занимает одно из главных мест.

В начале Х1Х века был найден особый сорт глины удивительного белого цвета, на который и перешло всё гончарное производство подмосковных деревень, объединённых общим названием Гжель. Название деревни связано со словом «жечь», изделия из глины обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре.Спустя 15-20 лет появилась традиция росписи исключительно синей краской.


Поверить трудно: неужели
Всего два цвета? Чудеса!..
Вот так художники из Гжели
На снег наносят небеса!
Л. Куликова.

Традиционно гжельская роспись была на растительно-животную тему - нежные голубые цветы, загадочные синие птицы, травы, изогнутые стебли с листьями, колосья, нанесенные быстрыми, сочными мазками кисти .Сияющий насыщенный цвет способен сохранить красоту и изысканность росписи на долгие годы.
Самый излюбленный узор - гжельская роза. Иногда она изображена крупно, широкими мазками. А иногда написана тоненькой кисточкой. Это может быть и букет из нескольких роз и отдельные цветы, разбросанные по всей поверхности изделия.

Розами расписывается не только посуда, но и скульптуры животных.























Павловопосадские платки

На шёлке, хлопке, тонкой шерсти
платка волшебные узоры
сложились, просочились в перстень,
раскрыв восторженному взору
свою чарующую песню
под хоровод небесной флоры!
Людмила Левкина









История Павловопосадского платка начинается с конца 17 века, и именно благодаря российским мастерам, этот головной убор стал известен во всем мире и давно уже стал визитной карточкой России. Платки испокон веков были обязательным атрибутом традиционного костюма русской женщины. Павлопосадский платок — символ красоты и женственности.
Роскошная роза, переливающаяся всевозможными цветами радуги, непременный атрибут Павловопосадского платка. Сложившийся стиль — от крупного рисунка по краям к мелкому в центре, а по углам — броские цветы.

Впереди весна и лето!
Скоро кончится февраль!
Пусть тебя от всех наветов
Укрывает эта шаль.
Дивных роз благоуханье!
Лепестков не сосчитать!
Пусть они твое дыханье
Будут нежно согревать!
Любовь Нефедова






ФИНИФТЬ

Как хороши, как свежи были розы
В моем саду! Как взор прельщали мой!
Как я молил весенние морозы
Не трогать их холодною рукой!
Иван Мятлев

Финифть – это роспись по эмали, известная с 17 века. Эмаль -стекловидная масса, которая наносится на выпуклую поверхность металлического изделия и обжигается в печах.
Эмалевые изделия почти всегда имеют маленькие размеры и выпуклую форму.

Обрамлены изделия филигранью ( русское название скань, восходит к др.-русск. съкань, от глагола съкати «сучить», «свивать в одну нить несколько прядей») Это вид ювелирной техники: ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки. Проще - скань и филигрань – это проволочные кружева.

Роза повенчалась
с тайной в серебре.
Ольга Никитина - Абрамова











Роспись посуды

И день сиял, и млели розы,
Головки томные клоня,
И улыбалися сквозь слезы
Очами, полными огня.
Иван Бунин

Фарфор — восхитительный материал, мелодичный и настолько тонкий, что сквозь его стенки мягко просвечивает солнце. Родина фарфора — Древний Китай. Китайские мастера-керамисты так долго хранили секрет производства фарфора и поражали его красотой и изяществом остальной мир, что в английском языке название страны и фарфора стало обозначаться одним и тем же словом - China.
Чистый белый цвет фарфора дал лучшую основу для воплощения художественных фантазий ремесленников. Так и начало развиваться искусство китайской вазописи
В России тайну производства твердого фарфора первым разгадал в 40-х годах 18 столетия русский ученый Д. И. Виноградов. Он работал в Санкт-Петербурге на Невской порцелиновой ( от английского porcelain - «фарфор» (или фаянс)). мануфактуре, которая позднее получила название — Императорский фарфоровый завод, после — Государственный фарфоровый завод имени Ломоносова, более известный в наше время как ЛФЗ (Ленинградский фарфоровый завод).
Виноградову удалось разгадать «китайский секрет», но его судьба ( по одной из легенд) была печальной. Императрица, боясь выпустить из рук такой ценный и дорогой секрет, приковала Виноградова цепью и он жил в заточении. От чего ученый спился и умер в возрасте 38 лет.
Темы росписи фарфора самые разнообразные. И традиционно роза в них занимает далеко не последнее место. Китайские мастера, также часто использовали розу в украшении изделий. Хотя у них роза не всегда воспринимается нашим глазом. Сказывается восточная стилизация. Особенно часто роспись розами украшает столовые сервизы и чайную посуду.

По материалам интернета.
http://www.rosebook.ru/articles/ljubov-k-roze/roza-carskij-cvetok/
http://zhostovo.com/zhivopis-raspisnogo-podnosa
http://www.kajuta.net/node/2793
http://www.0ve.ru/antikrizisnyj_menedzhment/russkie_narodnye_xudozhestvennye.html
http://www.liveinternet.ru/users/4386710/rubric/3444452/
http://pandia.ru/text/79/379/4330.php
и др.
Фото автора.